magicsea的日志(103篇)
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2007-01-26 18:31
马头琴是蒙古民族心海中的倾诉
马头琴是蒙古人心灵中的歌声
在蒙古民族音乐文化的百花园中，马头琴巧夺天工、光彩夺目。当您接触到深情委婉的马头琴，当马头琴的琴声响起，自然会被她纯美的音色和苍凉而深情的草原风格所吸引，并从中领悟到蒙古民族勤劳、朴实的品格。因此，这样一件蒙古族的乐器，却得到了不同民族、不同人们的喜好，也成为了发烧唱片制作的一个很好的选题。
朝克吉勒图，现为中央民族歌舞团马头琴独奏演员、著名的蓝野乐队的主马头琴手、蒙古族青年马头琴演奏家。他从小就学习马头琴的演奏，在二十多年马头琴的学习和演奏中取得了丰硕的成果，多次在各种比赛中荣获大奖。他的演奏时而气势磅礴，琴声中发出了万马奔腾的嘶鸣，时而又缠绵温柔，琴声中你仿佛听到远方母亲的歌声；时而又低沉悲壮，琴声中好像在述说着那古战场的悲壮。他的琴声中有辽阔的大草原的深远，有蓝天白云般的纯净，有蒙古汉子刚强的风骨，有草原母亲的深深柔情……
这张专辑的曲目全部改编自蒙古族的歌曲，马头琴所能抒发的情感和富于歌唱性的特点在这些作品中得到极好的表现和发挥。那一首首感人的旋律和它背后的故事，无不令我们这些生活在都市里的人们深深的感动着。那每一首乐曲，都是一幅画卷；每一个音符，都是一个故事，它们记录了草原民族千百年来生活中的点点滴滴，马头琴就是他们心灵的声音。
愿这张洋溢着蒙古族草原气息的马头琴唱片带给你草原的深情与博大、马背民族的豪爽与纯真。唱片曲目：
1．草原蒙古人家 根据蒙古国歌曲改编
这是来自草原的优美旋律，有草原的辽阔，有毡房的温暖，有奶茶的香甜，有牧民的友善。 http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110836.mp3
2．疾风中的马 作曲：乌兰托嘎
同名电影《疾风中的马》的主题曲。马头琴与小提琴深情的倾诉，那琴音粗犷、柔美、自然、饱含泥土气息，像是大地的呼唤，是高原的疾风，是奔跑的骏马… http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110829.mp3
3．嘎达梅林 根据内蒙古民歌改编
一首歌曲，并不足以表彰一个民族英雄的功勋，但却表达了人们对嘎达梅林，这个民族大英雄的深深崇敬与怀念。全曲抑扬顿挫，深沉有力。“梅林”，蒙语意为“英雄”。http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110834.mp3
4．驼羔之歌 根据蒙古国歌曲改编
反复的听这首音乐，心里便会涌起一种淡淡的伤感，这淡淡的伤感缘于那美丽而忧伤的旋律、缘于那淡淡的马头琴琴音。http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110835.mp3
5．草原牧歌 作曲：通福、向异
旋律优美轻快，表达了生长在大草原上的人们对未来充满了美好的希望。 http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110836.mp3
6．圣山 根据内蒙古民歌改编
乐曲表现了一种赞美、思念的情绪，在这里，蒙古族人民把成吉思汗比喻成一座圣山。 http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110837.mp3
7．鸿雁 根据内蒙古民歌改编
马头琴与小提琴悠扬的倾诉,使人顷刻仿佛置身于美丽的大草原，苍茫的天空中队队鸿雁排成行。 http://rs.blog.ifensi.com/resserver.php?res=214270/214270-110839.mp3
8．乌云珊丹 根据内蒙古民歌改编
这是广为流传的一首蒙古族民歌。歌曲讲述的是乌云珊丹和金瓶哥哥曲折感人的爱情故事，随着民间艺人的解说和弹唱，并加以不断的补充，流传至今。http://jiang.vxv.cn/music/mgxx/08.mp3
9．心旋 根据蒙古国歌曲改编
根据蒙古国民歌《初升的太阳》而改编的马头琴曲。草原上的人们渴望美好的生活就像渴望初升的太阳一样，它歌颂自由、阳光，是一首优美抒情的乐曲。http://jiang.vxv.cn/music/mgxx/09.mp3
10．天上的风 根据内蒙古民歌改编
一首十分古老的蒙古族民歌, 全曲中的马头琴拉得迂回而优柔，美丽而又苍凉。http://jiang.vxv.cn/music/mgxx/10.mp3
11．月光下 根据内蒙古民歌改编 (个人最喜欢的一首)
月光下的草原宁静而美丽,那纯洁美好的情感附着风的和弦，带给了远方亲爱的姑娘...... http://media.cool8.tv/nfsroot/channel/coffer/2006/20061115/11635611710440kal9cjlns.mp3
12．天边 作曲：乌兰托嘎
在那情真意切的马头琴演绎下，没有任何的娇饰和做作，而将草原上爱的意境表达得淋漓尽致。http://jiang.vxv.cn/music/mgxx/12.mp3
13．万马奔腾 作曲：齐?宝力高
此曲是著名马头琴演奏家齐?宝力高最具代表的作品之一,气势磅礴,撼人心魄。http://www.beautifuljoe.net/sound/MatthewLien/shuisj/03.mp3 -
2006-12-07 16:35
来自雪山的神秘歌手首张专辑《十二月》收录了十一首优美歌曲，包括了几首经典老歌和其他几首新曲，在歌曲之中都融合了她独有的高原气息，给你一种全新的感觉，堪称女生版的“西域刀郎”。让你在欣赏动听优美的音乐同时感受神秘而圣洁的雪山气息，遥望壮丽而神圣的布达拉宫的夜空，追寻浩瀚而广阔的高原足迹。 J9CC5jqQ
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特别推荐：首支单曲《十二月》用歌声讲述了一个美丽而又略带忧伤的爱情故事。漫天飞舞的雪花，萦绕那动人的倩影，好似一幅醉人的画卷。这是一个来自雪山脚下的声音，一个源自高原深处的呐喊。不老的韵律，勾起对往日的追忆；炽热的音符，带给你悦耳动听的音乐空间，并且配合她独有的藏文版歌曲，让听者心灵为之震撼、陶醉…… 1?.{dF= -
2006-12-05 16:36
杨海潮： 国内知名音乐人，曾为田震、零点乐队等众多歌手制作音乐；与三宝合作多部电视剧歌曲；
2006年，他携带最新原创力作《生于70年代》、《SEVINOMA》、《我想你》以歌手的身份再度进军乐坛。
⊙我想你⊙
回忆的主题中，总是装点着爱情。
对一个姑娘念念不忘，是曾经的青涩韶光。
《我想你》的MTV是一个很怀旧的爱情故事。
这首歌不仅仅是歌者对一个女孩的追忆，
也是对过去甜蜜情绪的追忆。
记录着在时间的流逝中，
歌者对爱情、青春的细致看法。
曲子娓娓道来，
外表上柔情似水，骨子里却蕴含着许多挣扎之处。
我们可以听到：
一个人生命中最值得珍惜、最为珍贵的那一段故事，
那种昨日不再来的感慨。
海潮的声线动人，
用心聆听他唱歌的人，
仿佛直接可以听到他对那个女孩的想念之情。
关于，《我想你》
个人觉得是一个关于青春爱情的美丽传说。
歌者，就是让我们跟他分享一段美丽的回忆，
让我们知道，
应该珍惜生命中曾经拥有过的美好感情！
⊙生于70年代⊙
我们的童年真的一去不复返了吗，
没有，他就在你昨夜的梦里，
在你不经意间抬头仰望蓝天的眼眸中，
在这首名叫《生于七十年代》歌里。
杨海潮，一个陌生的名字，
却有着你绝不陌生的作品，
《乾杯朋友》《月牙泉》《楼兰新娘》首首经典，
在这首《生于七十年代》的歌声中，
让我们随他来一次逆时针的快乐旅行。
⊙sevinoma ⊙
温暖的、深沉的、令人肃穆的音乐让人熟悉，
浓浓的怀旧味道，轻轻的拂过心上。
曲子放着,
心里就觉得寂寞得很,
却也温柔得很。
听不懂歌里唱什么，
这么柔柔的低诉——是爱情吧！
两个人,
彼此爱恋并折磨。
然而，幸福也和昨天一样，是永不再来的。
两个边城水乡里的善良孩子,单纯的相爱过。
在成长中,也曾有过关于未来的美好想象。
而在大时代的变迁中，
经历着梦想的变形与改变。
女孩noma离开了，
男孩sevi也学会了，
用宽容的心态放弃那些不能到来的。
在愤怒的忧伤浸染着的秋季，
男孩sevi在每一页纸上记下他对女孩noma的思念。
每一次回忆都是美化，
过滤掉曾经种种的不如意。
留下的全是妙不可言的过往。
悠悠记得当年noma的笑，sevi仿佛再次入迷。
还有那带着一点儿迷惘的眼神，足以令人沉醉。
Noma是个可人儿，曾让一个名叫sevi的少年发狂。
⊙在星空下奔跑--歌词⊙
词曲唱：杨海潮
编曲 ：瞿然
向往 星的海洋
它能够让世间一切翅膀
公平的翱翔
给不同的梦
同一种宽广
期待 一种自由
向左走向右走都是自己
想去的路口
不必为谁
而随波逐流
我在蓝色的星空下奔跑
幻想自己已成为飞鸟
等喧嚣都睡去
我就展开羽翼
如果良知只能为梦存在
就让黎明永远都不要来
我宁愿不醒来
也不愿她离开 -
2006-10-15 17:33
王凡瑞——为了理想拼死坚持的生活勇者，来自古都西安的游吟歌者，他用音乐捍卫着对生活的信仰。挣扎着走出荆途后，终于在2005年深秋的“太合麦田”中收获了自己的第一份音乐果实——《时间一枪打在我身上》。这张“新红白蓝”中的“红色”唱片记载了他一路追梦与圆梦的种种感触。对于遭遇过的不易，笃信上帝的王凡瑞总是能用豁达的态度来审视：“我不愿意谈论太多经历过的苦难，因为经历磨难很正常。人生在世注定要承受许多我们必须要承受的东西。相反，没有经历过这些艰辛我也写不出来专辑中的作品，我把它们看作是生活回报给我的礼物。”
专辑《青春》涉及的音乐主题相对于时下多以情歌为主的流行音乐唱片多了一层内省的深度和话题的广度。青春岁月中的各种情感状态均有触碰：漂泊的孤独——《这座城市》，青春的呐喊——《青春》，幸福的寻觅——《幸福》，成熟前的躁动——《傻东西》，光阴流逝的无奈——《时间一枪打在我身上》，爱情的忧伤——《爱》，欲望的挣扎——《战争》，生活的诘问——《十万个为什么》尽皆包括。这些充满人文哲思的作品既是太合麦田倡导良心音乐的实证又是“新红白蓝”系列清新隽永的醒目特色。唱作俱佳的王凡瑞包揽了专辑内所有作品的词曲唱，编曲和制作人则由曾先后担任过前“铁风筝”乐队主唱及唐朝乐队前主音吉他手的虞洋司职。发片不久，第一主打歌《青春》在全国各地三十多家电台排行榜中的成绩已名列前矛，且名次还在继续攀升。
除了保持对音乐的一份执着外，王凡瑞还是位虔诚的基督徒：“我感谢上帝赐予我灵感，帮我写音乐。我个人对这张专辑很满意，最喜欢《青春》、《幸福》。我在编曲中融入了英国电子音乐元素，很耐听；旋律很流畅，歌词也都是感人的话题。我的音乐很难定义为某一种风格，因为它涉及了多种音乐元素。如果追根溯源，我的作品带有民谣的基因。但现在大家听到的最后成品已经变得很时尚，尤其是音色方面，但我想表达的内容绝不是追逐潮流的东西。我坚信这张唱片会得到大家的认可。”成功其实就是得与失之间的循环取舍，那些留到最后、始终舍不得放弃的东西就是我们最想要的，它叫做梦想。点击数：91 留言(0)|添加留言>>
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2006-10-01 12:53
这支有着如此吸引力团名“秋红”的乐队，看似新晋，实为大有来头，并非只是靠2005年World Battle of the Bands香港区冠军而一举成名的新军。乐队主音歌手阿Jan最早是香港重型乐队Tat Flip（玩的是Rap Rock）的主唱（2001－2002），虽然他在2002年即退出并组建了“秋红”，乐队其他人也都是在其他乐队里有过一定组队经验的老手。
乐队对队名的解释是他们用了“秋”的多愁善感之意与“红”的炽热温暖之蕴，由此可从字面上感受到乐队在气质精神上的激昂与热烈。在表达方式和角度上，虽然“秋红”在音乐形式是大陆年轻重型乐迷所比较能接受的Metalcore+Hardcore+Emo，但在歌词的表达上，尤其是歌词表达的所指上，多少有着些理解上的障碍。比如《围住我》这首充斥着热血的呐喊和冲锋怒火气焰的歌，对于大陆乐迷来说它或许更会被理解成为具有某种政治指向的作品，但乐队主唱Jan说它表达的是他们对香港音乐环境以及过去几年香港整个社会环境的不满，是一种捍卫自由寻求突围的自我内力增强行为——但是，歌词的字面意思却有着不可否认的导向性。类似的还有《七点一》……还记得03年的七月一的香港吗？他们不希望香港的音乐只是情歌当道而缺乏内涵，不希望香港的年轻人只沉浸在小我的小情小调里，而要去关注对于家、国的爱，这种爱是口水流行音乐所无法承载的深刻。当然还有他们自我解释为心向奥运的《零捌北京》，也都有某种字面上的暗示。
“秋红”从对自身的定位开始就是不会让他们的重型音乐徒具躯壳的，所以他们不仅有这些因香港的特殊地理位置而产生的社会性内容更强、火力也更猛的作品，从而“红”得已够彻底，他们还有饱含了对香港地、对自己以及同时代人的深切感情的作品。《落叶》与《火花》依然有着Jan极具爆发力的嚎叫，但其中对于过去的诀别，以及面向未来继续前进的决心与勇气所带来的坚持和鼓励，已经上升为一种爱，一种像《金鸡》里所传达的香港人所特有的坚韧的奋发之力。《城内入夜》有着专辑里少有的旋律，其实前面名为《2:38》的纯器乐曲已经像午夜小巴一样带人巡向了香港的夜景，但它表达的意味却是与香港夜景的璀璨和繁华所迥异的反省与失落，犹如迷失在香港。《英雄》里始终没有出现任何与白衣天使相关的字词，由此有着开放式理解，蕴涵了各种与“英雄”相关的内容，它的本意却是在歌颂03年香港SARS中英勇的医护人员。最后的器乐曲《匈奴》中的采样、电子与民乐的结合，加上起始篇的《Intro》（由著名音乐人恭硕良创作）形成了一个完美的循环。
由此可见，“秋红”在这张专辑里倾注了非常多的内涵，由个人及社会，由内心及他人，于文字和音乐上都有着丰富的形式与安排。如果头几次听不习惯他们的话，建议听上十几二十多遍，之后才能体会到，他们在音乐细节上的安排与内涵涉及面的多方位是一致的，所以《秋红》注定了是一张慢热的作品。多说一句的是，这张唱片由他们自己DIY在排练房内录制而成，保留了最本色的一面。 -
2006-09-26 10:05
三年前的贺兰山音乐节被称做“摇滚中年怀旧大派对”，而到了今年7月份深圳世界之窗音乐节，以及即将在国庆黄金周举办的长达6天的增城“中国摇滚大会”，都演变成新老参半的格局，这标志着中国摇滚音乐的“大换代”已渐完成，演出市场被早期老一代乐队垄断的局面正在逐渐打破。
在此之前，中国乐评人不止一次提到过，中国摇滚已进入断层期。当崔健老去，唐朝黑豹力不从心，魔岩三杰各奔东西，许巍汪峰拼入流行之后，中国摇滚就一直没什么重要的标志性人物出现过，这个断层的状况延续了很多年。
但其实，这么多年来中国摇滚一直不乏后进之力，特别是这一两年，许多坚持许久的音乐人终于熬出头来。其中谢天笑与二手玫瑰，就是近年蹿升得最快的两支乐队，各自都拥有数量庞大的乐迷群体，他们在推动主流摇滚的方面起到了相当重要的作用。而痛仰、舌头这些乐队，也通过多年的积累，逐渐巩固了各自在地下摇滚圈中的地位。
现在，就让我们从这四支最具代表性的乐队来观看中国摇滚换代过程中地上和地下的各种姿态。
地上1号谢天笑 我也没想到会卖得火
在外人看来，谢天笑无疑是新一代中国摇滚人中最幸运的一个。两年前，他还是潜伏于北京地下摇滚圈里的小角色，但仅仅是两年时间，他就迅速摆脱了地下状态，晋升为一名被数万乐迷追捧的摇滚偶像。今年，几乎在所有与摇滚相关的音乐节上，大家都能看到他的身影。但对于自己的成功，谢天笑认为不能单看表面，“现在大家都看到我这两年发展得挺顺利，但我之前做过什么，积累了多少，这才是最重要的。”
潜伏十年，终于修成正果
其实谢天笑并不算中国摇滚的新起之秀，他与自己的“冷血动物”乐队早在十年前就成立，1999年，他们也推出了第一张专辑《冷血动物》，但一直到去年初，当他推出第二张专辑《谢天笑XTX》前，这支乐队还依然处于地下状态，并没有获得外界过多的关注。
跟在国内默默无闻的状况相比，谢天笑反而是先在国际上获得了认可。2001年，乐队就曾先后两次应邀到美国，参加在得克萨斯、旧金山举行的大型音乐节。当时，包括美联社、《时代周刊》、NBC电视台等多家美国权威媒体都对乐队进行了专访和报道。之后，他在美国生活了一年多。
从美国回来后，谢天笑并没有因此而引起国内乐迷的关注，但正好在这样平静的状态下，他完成了第二张专辑《谢天笑XTX》的制作。“我最大的转折点，是出了第二张专辑。之前我根本没想到这张专辑会卖得这么火，包括公司也觉得很奇怪。好像第二张专辑出了后，就一切都慢慢顺畅了。”
他的成功，经纪人功不可没
有乐评人认为，谢天笑的成功是个特例，他的音乐其实不算新鲜，在很多年前已经有不少人做过，但刚好能迎合这个时代听众的欣赏标准。但除了运气以外，人为的努力自然也很重要。谢天笑就把这份功劳归到自己的经纪人钟声身上，“我能发展顺利起来，钟声的努力是功不可没，他为了我的发展做了非常多的事情。”
谢天笑是去年5月找到钟声，钟声开始以系统的模式为谢天笑做整体规划，不断为他联系全国各地的音乐节、商演，以及电台播歌。在世界杯期间，钟声更把谢天笑推上了CCTV的直播室，让他参加了世界杯摇滚主题曲的大合唱，并让他以个人身份在CCTV直播节目中独唱了一首歌。
酒吧演出，竟出现黄牛票
在经过持续的推广后，谢天笑的知名度有了明显提升，演出身价更翻了数倍，到了今年，谢天笑已经成为北京摇滚圈中的新贵，几乎在所有与摇滚相关的音乐节上，大家都能看到他的身影。而他的演出现场也几乎是场场爆满，人气极高，特别是今年4月，他在西安举办了一次专场演出，原本只能容纳八百人的场地，却吸引了一千多人入场，而这相当于平常的一场酒吧演出，竟然出现了黄牛票，这在新一代的摇滚人中，是绝无仅有的。
今年7月，他作为唯一被邀请的华人音乐界人士，参加了由意大利政府举办的“意大利文化节”。明年1月，谢天笑还将前往西班牙，在四个城市举行巡演。
地上2号二手玫瑰 大公司不想我们过多改变
如果说胡戈把中国电影恶搞了一翻的话，那“二手玫瑰”就是把中国摇滚恶搞了一翻。这支被誉为近年来中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队，前几年总是以女性的浓妆艳抹亮相，并把东北二人转嫁接到现代摇滚，让观众的视觉和听觉获得了足够的刺激。今年初，这支标新立异的乐队又作出了一个标新立异的决定，签约了香港大国文化，成了郭富城的同门。现在，他们虽然脱去了那身女装，但还依然是中国最具娱乐性的一支摇滚乐队。
在东北农村找到新的出路
2003年，崔健看完二手玫瑰的演出后，就曾对他们说:“你们是我听过的技术最差的一支乐队，但却是概念最好的一支。”乐评人黄燎原也认为，“强烈的视觉冲击和夸张撩人的表演，是二手玫瑰如此短时间火起来的重要原因。”而乐队的核心人物、主唱梁龙自己则认为，“清新愉快，给人思考”的歌词是他的歌能被接受的另一个因素。
尽管乐队的发展相当顺利，但梁龙表示，在还没组建这支乐队前，他也经历了一段相当郁闷的阶段。当年他带着摇滚青年的愤怒、憧憬和一支叫“黑镜头”的重金属乐队，从东北的齐齐哈尔到北京寻梦。三个月后，所剩无几的他狼狈而归。北京的落败使梁龙告别了重金属，也暂时关闭了梦想，他潜回东北农村，寻找平静和新的灵感。梁龙说，是一个吹唢呐的孩子和东北农村的氛围使他“确定了东北二人转和摇滚相结合的风格”。
一火就三年，连演唱会都开了
脱胎换骨后，2000年梁龙回到哈尔滨组建了“二手玫瑰”，并参加了当年的“哈尔滨第二届摇滚音乐节”。他回忆说:“当时所有乐队走完台，开饭发包子，我们一个也没有，根本没给我们预备。他们认为我们是农村来的，看不起我们。于是我就把自己的头发乱糟糟扎了满头小辫，抓起旁边女孩的唇膏把嘴抹了——你不是笑话我吗？看谁能扯！结果一上台，2000多人的场子炸了。第二天舆论起来，我们被誉为‘民族朋克’。”
“二手玫瑰”就这样火了，一火就是三年，“2003年，我们在北京展览馆举行了演唱会，那是‘二手玫瑰’走到最高峰的时候。因为除了崔健黑豹，就很少有乐队能真正在北京开演唱会，我认为这意义很重要。”
但那一年过后，二手玫瑰开始走入低谷，梁龙认为，当时是因为大家心态都变了，有点高处不胜寒。“其实就连我自己也有着很浮躁的心态，后来，我花了一年的时间想把乐队调整过来。但最后我发现实在是无力回天了。”
卷土重来，下月推新专辑
在冷静了一年半后，梁龙在去年重组了新的“二手玫瑰”，正准备返回摇滚圈大展拳脚，这时另一个机会悄然来临。香港大国文化相中了他们，表示希望能把他们签为旗下艺人，这对于“二手玫瑰”来说，是一个相当意外的惊喜，“当时我也曾担心，签这类正规公司会对乐队限制过多，但接触后才知道，原来他们查过我们的底，知道我们是因为个性甚至另类才获得乐迷认可的，所以也不希望我们过多改变。”
下个月，二手玫瑰名为《娱乐江湖》的全新专辑即将推出，梁龙介绍说，这次的作品依然延续了上一张的风格，但主题上会有点变化，“这一张我们依然是以调侃嘲讽的态度，但之前我们嘲讽的主要是艺术家本身，这次我们的视觉将会更多地放到社会上。”梁龙还很自信地表示，相信这次他们的卷土重来，必定会再次给中国摇滚掀起一阵娱乐风暴。
地下1号舌头 也许会连出三张专辑
对于关注中国地下摇滚的乐迷来说，“舌头”这支乐队绝对是再熟悉不过。这么多年来，从北京到广州，这支来自新疆的乐队早已成为众多摇滚歌迷和乐队心目中的王者，中国新摇滚的领军者。著名乐评人郝舫曾这样评价，“自上个世纪末以来，舌头一直是插在空瘦都市心脏中最富血性的旗帜，可以有比他们更响的声音，却很难有比他们更默契的别致动态和更凶悍的灵魂内暴。”
但这支被全国乐迷一致赞许的地下乐队，在2003年开始就进入沉寂期，除了去年在内蒙举行的草原音乐节中露过一下头角之外，就甚少出现在公众视野之内，甚至一度让外界以为他们已经解散。对于这些传闻，主唱吴吞不以为然，只是淡淡地说:“其实没什么事，就是前段时间乐队有一些人员上的调整，需要些时间来过渡一下，其实乐队一直都在，而且大家也一直在从事着跟音乐有关的事情。”
现在，经过调整的“舌头”阵容从六人减到五人，吴吞介绍说:“原来的吉他手朱小龙暂时有他自己的事情要做，李红军现在回了新疆，他生了个女儿。可能暂时不能分心，所以他俩暂时离开了。”而原来“废墟”的吉他手周老二则是新加入的成员。
舌头曾推出过两张专辑，但至此以后，他们只在2003年推出过一首单曲《妈妈一起摇滚吧》，就一直没有更新的作品出来。所以外界一度认为“舌头”遭遇瓶颈，已经写不出东西来了。但吴吞否认了这种说法，更表示他们的新专辑即将在明年初发行，名字已初定为《妈妈一起飞吧》，而且这次的音乐风格会略有改变，“新作的主题还是围绕着社会这方面，但音乐形式可能会有变化，除了原来比较金属、朋克的外，还会有一些自由的爵士的东西在里面。”吴吞还表示，已经排好了十几首新歌，现在乐队的状态很好，接下来可能会连续出三张唱片。
地下2号痛仰 自组公司签别的乐队
如果说要在中国找出一个最有现场号召力的乐队，那恐怕非“痛苦的信仰”莫属。1999年乐队成立至今，“痛仰”可以说影响了一批批的中国摇滚青年，舞台下POGO的乐迷换了一茬又一茬，有的已进入写字楼成为上班族，有的已和摇滚乐没有了任何关系。
2001年，“痛仰”推出了他们的首张专辑《这是个问题》，今年初，他们在暌违五年后终于拿出一张EP《不》。经过了五年的磨练，乐队在心态以及音乐上多少有所改变，例如新专辑中，他们就收录了至今为止他们的第一首慢歌《生命中最美丽的一天》。但唯一不变的，是他们对中国商业长篇运作体系的抗拒。
对于这方面，乐队主唱高虎这么认为:“我觉得好的商业，应该明白去互惠，之前许多人觉得对立，是因为还没有一个特别好的商业体系。而在目前的环境里，要么就是进入不了商业系统，要么就要改变创作风格，如果把那个当成商业，我觉得永远都应该去抵制。”
正因为这个原因，“痛仰”自己组建了一家独立公司，他们今年这张新专辑《不》，就是由自己的公司发行，此外，他们还会签一些新的乐队，为中国摇滚作一些扶持后辈的工作。
他们来了
三年前的贺兰山音乐节被称做“摇滚中年怀旧大派对”，当时生于1970年的左小祖咒、生于1971年的王磊竟然就是年纪最小的。而到了今年7月份深圳世界之窗音乐节，以及即将在国庆黄金周举办的长达6天的增城“中国摇滚大会”，都演变成新老参半的格局，这标志着中国摇滚音乐的“大换代”已渐完成，演出市场被早期老一代乐队垄断的局面正在逐渐打破。纪念中国摇滚二十年，毕竟不能变成只纪念前十年，随着摇滚乐逐渐汇入中国主流文化，前些年饱受压制的一些新一代乐队也逐渐为大众所知乃至熟知。虽然，商业成功并不一定意味着音乐成功，但新一代摇滚在唱片产业和演出市场上还面临着艰巨的破冰重任。
在前不久的北京流行音乐节上，与Placebo这样的欧洲大腕同台的不再是唐朝、高旗那样的老乐队，取而代之的是谢天笑、木玛&ThirdParty。这也是新老交替的一个明确信号。
谢天笑是一年来中国摇滚蹿升最快的一个名字，而在此前的大型音乐节他极少受到邀请。谢天笑成功的原因在于其编曲上足够简洁爽快，既富有稳准狠的血性，又不乏易于传唱的旋律，这对他是中国式的Grunge，不仅仅是有的曲目运用古筝的问题，谢天笑从唱腔到形象都有一股“土”味儿，有一点土，有一点痞，有一点野，滚迷很容易对他感到亲切。
木马的流行潜质其实一出道就可以看出来，既然大街上到处都是小资村上迷，至少歌词颇有村上气息的木马应该大有歌迷，何况他们是旋律老手。可惜的是，在走上主流商业代之际该乐队却分裂了，灵魂人物木玛如今重组乐队，其发型，其文身，其唱腔，都变得越来越有明星范儿。或许他会很快成为明星，但这也让人更怀念那支一去不复返的木马——那暗黑、孤绝的青春气息似乎已被大舞台的强光一点点驱散。
二手玫瑰的情况与木马也有相似，也是在看到商业前景之际分裂，恰恰是在签约大公司之际乐队一度陷于低谷。不管即将发表的新专辑水准是提升还是下降，这支乐队在中国摇滚市场的地位都将是牢不可破的，他们的音乐、歌词和形象实在太讨巧了。－－但也不能说就是媚俗。二手玫瑰继承了子曰的某些路数，音乐与思想并不及子曰，但他们一火，作为老前辈的反而少为人关注了。很奇怪为什么没人让子曰和二手玫瑰同台演出。
痛仰和夜叉这两支重型乐队——一支偏于硬核，一支是新金属－是公认的权威“迷笛”乐队，几乎每年迷笛音乐节都少不了他们压轴，引发最壮观的Pogo狂潮。在金属方面，夜叉已经差不多做到国内乐队所能做到的极致，假如他们更旋律化一点、编曲更好一些，还能更上一档。最有望复制谢天笑唱片销量奇迹的，应当是痛仰，他们后来的音乐元素更多元更丰富，不乏像《异乡人》、《最美丽的一天》这样的旋律优美的歌，然而他们至今还拒绝主流公司。
朋克乐队的情形稍有点尴尬。脑浊堪称中国第一朋克乐队，多年前其主唱肖容甚至拍过Levi’s广告，然而朋克在中国显然远不像洋人想像的那么时髦。制约脑浊的是他们签的是国外公司，在日本美国发行的专辑迄今没在国内出版(在国内只出过一张地下限量的现场Demo)。另外全唱英文方便了去国外巡演(他们去年曾在美国连演近三十场)，却不利于在国内流传。
最令人期待的还有舌头。这是1998年之后中国新摇滚旗舰式的乐队，历经第二张专辑录制失败、成员更换风波之后，他们正卷土重来。舌头的狂暴曾为他们赢得一致赞誉，但他们的深刻都未必能广为人所理解。
至于左小祖咒，这个中国摇滚后十年最具创造力的异人似乎已完全抛弃了摇滚圈的游戏规则，他用150元的唱片天价“自绝于人民”，却成为华语传媒大赏的最佳摇滚艺人。在越来越转向其他艺术领域之后，今后在摇滚舞台将越来越难见到此人的身影。 -
2006-08-29 18:50
Malice in Wonderland成立于1997年.灵魂人物Chri$ Wicked是乐队的主唱及词曲创作者.乐队的定位是华丽歌特金属,以华丽的装束,俊俏的外表和阴邪的曲风为主要特征.MiW的音乐中甜蜜的狂野旋律散发着迷 幻颓废气息.Chri$性感深沉的嗓音让一些乐评人不由自主地将他和Ville Valo(H.I.M.)联系起来,Strutter Magazine甚至推测如果宣传得当,他们将会成为下一个HIM或The Rasmus.'Lucifer's Town'是乐队今年推出的 同名处女大碟主打单曲,强烈的节奏激弹出来的绚丽乐音在激昂的鼓点声中挥发张扬个性,振奋人心.
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2006-08-29 18:37
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2006-08-29 17:54
Adaro乐队是男声为主的乐队，女主唱Konstance在每张专辑中虽然献声不多，但只要她一出场就令人惊艳。不染纤尘、清醇婉转的歌喉足以叫每个听者都为之沉醉。ADARO本意是ANCIENT DANCE AND ROCK N` ROLL的缩写。他们追求一种古代舞蹈音乐和现代摇滚音乐的融合;ADARO还有个意思是西南太平洋群岛上的美拉尼西亚人神话传说中的美人鱼。不同于性感的美人鱼的是，ADARO在美拉尼西亚人眼里是一种危险的生物，他们会用飞鱼袭击人类，使他们昏迷不醒甚至死亡。
他们的专辑中吸收了摇滚、流行、中世纪、古典、电影配乐、舞台剧等多种风格的音乐元素，在德国民谣的基础上大量使用了苏格兰、爱尔兰、甚至亚洲等地的音乐风格。女声清冽，旋律淡雅，歌曲无形中透露出神奇的魔力慢慢包围你的灵魂，如同古代海洋中美人鱼用鬼魅的歌声吸引航海的水手。 这首Es Ist Ein Schnee Gefallen是德国的中世纪实验民谣乐队Adaro的一首很经典的德文歌！乐队的作品不仅传承了日尔曼民族所特有的气质，更融合了苏格兰风笛及现代电子元素于曲中。这首Es Ist Ein Schnee Gefallen有着很美妙的女声，在整张专辑欢快的曲风中，这首节奏轻缓的歌可以说是一支独秀。Es ist ein Schnee gefallen选自乐队2004年新专辑Schlaraffenland是一首13世纪流行于南德巴伐利亚地区的传统民谣。
《Es Ist Ein Schnee Gefallen》（德语：下雪了） ，选自 Adaro 乐 队 2004 年新专辑《Schlaraffenland》（德语：天堂）。
本曲是一首 13 世纪流行於南德巴伐利亚地区的传统民谣，为 Ludwig Uhland 约於 1450 年创作。时值 Tuebingen 大雪初至，作者触景生情由感而发，以作此诗。诗词背後实为一段凄惨的爱情故事：年轻的女子未婚先孕，被族人驱逐出家门，流落荒林中的茅屋，深冬寒雪过早的到来，老屋破旧难以抵御严寒，女子饥寒交迫，她唯一的希望只寄於自己的爱人，希望他早日来到身边，拥抱自己，而他却始终未能出现。诗词後被 Hannes Wader 谱曲，成为德国广为流传的民谣，歌曲吟唱深深叹出年轻女子的哀怨。
现在所听到的这首曲子，则出自德国中世纪实验民谣乐队 Adaro（美人鱼）之手，Adaro 是德国现代中古民谣最杰出的代表之一，其欢快跳跃的节奏、现代电声乐器的运用都非常吸引人。乐队的作品不仅传承了日尔曼民族所特有的气质，更融合了苏格兰风笛及现代电子元素於曲中。他们追求一种古代舞蹈音乐和现代摇滚音乐的融合。
本曲由乐队女主唱 Konstance 操刀，她虽然在每张专辑中献声不多，但只要她一出场就令人惊豔，不染纤尘、清醇婉转的歌喉足以叫每个听者都为之沈醉。
Es Ist Ein Schnee Gefallen歌曲下载：
http://www.miaoao.com/attachments/month_0604/85wa_lx.mp3
歌词：
Es ist ein Schnee gefallen 雪花飘落第一片
Und es ist noch nit Zeit 青春不再逗留
Man wirft mich mit den Ballen 当雪成团涌向我
Der Weg ist mir verschneit. 我深陷积雪，举步维艰
Mein Haus hat keinen Giebel 家无楣窗御风雪
Es ist mir worden alt 旧舍难言凄凉
Z
Mein Stüblein ist mir kalt. 小屋怎奈刺骨寒
Ach Lieb, lass dich’s erbarmen君当怜我於此时
Dass ich so elend bin 处境不堪，身心俱碎
Und schleuss mich in dein Arme! 请带我入你臂弯
So faehrt der Winter hin.让那冬天逃亡 -
2006-08-29 17:11
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